Có những công thức tồn tại lâu không phải vì chúng nhàm chán, mà vì chúng hoạt động. Remake là một trong số đó. Gần 10 năm trở lại đây, điện ảnh Việt đã chứng kiến không ít lần một bộ phim nước ngoài được xốc lại, thay áo mới, và bước ra phòng vé với kết quả đáng kinh ngạc. Từ Em Là Bà Nội Của Anh cho đến Tháng Năm Rực Rỡ, rồi đến Tiệc Trăng Máu – mỗi cái tên đều để lại dấu ấn riêng, mỗi bộ phim đều nói được điều gì đó rất riêng với khán giả Việt.
Và giờ đây, một cái tên mới đang chuẩn bị gia nhập danh sách ấy vào dịp lễ 30/4 sắp tới: Đại Tiệc Trăng Máu 8.
Nhưng lần này, người ta không chỉ chờ đợi một bản làm lại quen thuộc. Lần này, người ta chờ một bữa tiệc của sự sáng tạo. Được lấy cảm hứng từ One Cut of the Dead của Nhật Bản – một trong những bộ phim kinh dị indie đình đám nhất thập kỷ – dưới tay đạo diễn Phan Gia Nhật Linh, Đại Tiệc Trăng Máu 8 đang đặt ra một kỳ vọng không hề nhỏ cho dòng phim remake Việt.
Vậy điều gì đã làm nên thành công của những bộ phim remake tại Việt Nam? Và bộ phim mới sắp ra mắt này có thể đi xa đến đâu trên hành trình đó? Hãy cùng W2W Movie nhìn lại toàn bộ bức tranh nhé.
Những bản remake Việt mới lạ, dám chấp nhận rủi ro
Không phải tất cả các bản remake đều đi theo cùng một hướng. Có những bộ phim chọn cách làm mới mạnh tay – thay đổi bối cảnh, tái cấu trúc nhịp điệu, thậm chí đặt cược vào những yếu tố chưa từng được thử nghiệm trên màn ảnh Việt. Rủi ro cao hơn, nhưng phần thưởng cũng xứng đáng hơn.
Nghề Siêu Dễ – Bản remake dám đổi đến 70%
Nghề Siêu Dễ (2022) là cái tên đầu tiên đáng nhắc đến khi nói về những bản làm lại dám bứt phá. Đây là bộ phim hài hành động do Võ Thanh Hòa đạo diễn, chuyển thể từ Extreme Jobs của Hàn Quốc – tác phẩm đã gây sốt phòng vé châu Á vào năm 2019.
Câu chuyện bắt đầu với một đội cảnh sát chìm đang trên đà xuống dốc. Thất bại liên tục, bị cấp trên gây áp lực, đứng trước nguy cơ bị giải tán. Trong một lần theo dõi đường dây tội phạm, cả nhóm quyết định mở một quán cơm tấm làm vỏ bọc – và trớ trêu là quán lại đông khách thật. Từ chỗ giả làm người bán, họ dần bị cuốn vào kinh doanh, quên mất nhiệm vụ chính, trong khi băng nhóm tội phạm vẫn âm thầm hoạt động. Tất cả lên đến cao trào khi cả hai thế giới va chạm trực diện.
Điều đáng nói là bản Việt không bê nguyên kịch bản gốc. Gà rán Hàn Quốc được thay bằng cơm tấm – một chi tiết tưởng nhỏ nhưng thực ra là lựa chọn rất khôn ngoan vì nó nói thẳng vào văn hoá ẩm thực của người miền Nam. Nhịp phim nhanh, hài dồn dập, nhưng vẫn cài cắm yếu tố gia đình và tình đồng đội một cách tự nhiên. Dàn diễn viên gồm Thu Trang, Tiến Luật, Hứa Vĩ Văn, Kiều Minh Tuấn và Huỳnh Phương cũng tạo ra một năng lượng rất sống động và đời thực.
Kết quả: hơn 70 tỷ đồng sau 3 tuần, trở thành một trong những phim Việt ăn khách nhất nửa đầu 2022. Đây là bằng chứng rõ ràng nhất rằng hiểu tâm lý khán giả đôi khi quan trọng hơn bám sát nguyên tác.
Tiệc Trăng Máu – Remake chuẩn công thức và vẫn thắng lớn
Nếu Nghề Siêu Dễ thắng nhờ sự liều lĩnh thì Tiệc Trăng Máu (2020) lại là câu chuyện hoàn toàn khác. Bộ phim của đạo diễn Nguyễn Quang Dũng được xem là phần đầu tiên trong vũ trụ mà Đại Tiệc Trăng Máu 8 sắp tiếp nối, và đây là bản chuyển thể từ hai nguồn tham khảo: Perfect Strangers của Ý và Intimate Strangers của Hàn Quốc.
Câu chuyện mở đầu bằng một bữa tối tưởng chừng rất bình thường. Một nhóm bạn thân tụ họp đêm trăng tròn, rồi ai đó đề xuất một trò chơi: đặt điện thoại lên bàn, mọi tin nhắn và cuộc gọi đều phải công khai. Từ đây, từng bí mật bắt đầu lộ ra – ngoại tình, dối trá, những mối quan hệ chồng chéo – dần phá vỡ hình ảnh tình bạn hoàn hảo mà họ từng tin tưởng. Càng về cuối, ranh giới giữa thật và giả, người thân và kẻ xa lạ càng bị xóa mờ theo cách rất đau.
Bộ phim gần như giữ nguyên cấu trúc kịch bản gốc. Nhưng điều làm nên thành công của nó là Việt hóa rất tốt ở lớp cảm xúc bề mặt. Không gian bữa tiệc, cách nói chuyện, những câu chửi rất đời – tất cả khiến câu chuyện như đang xảy ra ngay trong căn nhà của người xem. Màu phim tối, không gian kín, tập trung hoàn toàn vào diễn xuất và lời thoại – đó là loại phim mà người ta xem xong vẫn còn ám ảnh mấy ngày sau. Dàn cast gồm Thái Hòa, Hồng Ánh, Thu Trang và Kaity Nguyễn, từng người một đều có đất diễn và đều để lại dấu ấn thật sự.
Doanh thu khoảng 175 tỷ đồng – con số đưa Tiệc Trăng Máu vào hàng những bản remake thành công nhất lịch sử điện ảnh Việt. Đây là ví dụ điển hình: khi cốt truyện đã được kiểm chứng, chỉ cần đánh đúng nhịp cảm xúc là đủ.
Đại Tiệc Trăng Máu 8 – Lần này không chỉ là remake nữa
Đây mới là cái tên đang làm cả cộng đồng điện ảnh Việt xôn xao. Đại Tiệc Trăng Máu 8 được remake từ One Cut of the Dead – bộ phim kinh dị comedy Nhật Bản của đạo diễn Shinichiro Ueda, một trong số ít tác phẩm kinh phí thấp đạt 100% cà chua tươi trên Rotten Tomatoes và thu lời gấp hơn 1.000 lần số tiền bỏ ra.
Câu chuyện gốc kể về một đoàn làm phim được giao thực hiện một bộ phim kinh dị zombie cho truyền hình trực tiếp trong một lần quay duy nhất, không cắt cảnh. Nghe có vẻ đơn giản, nhưng điều khiến One Cut of the Dead trở thành hiện tượng là cấu trúc phim trong phim cực kỳ tinh tế. Ba mươi bảy phút đầu tiên là một shot one take rất vụng về – diễn xuất cứng, phục trang rẻ tiền, góc máy quay đáng ngờ. Nhưng đến nửa sau, toàn bộ những gì bạn vừa chê đều được lật ngược và giải thích, biến mọi sự vụng về thành chi tiết có chủ đích. Chính plot twist này đã khiến một bộ phim nhỏ trở thành tượng đài của điện ảnh độc lập thế kỷ 21.
Rất có khả năng đây cũng sẽ là hướng đi cho cốt truyện chính của Đại Tiệc Trăng Máu 8 – và nếu đúng vậy, đây sẽ là lần hiếm hoi điện ảnh Việt khai thác yếu tố meta một cách thật sự nghiêm túc. Meta ở đây không phải kiểu chơi chữ cho vui, mà là phim tự ý thức được nó là phim và bắt đầu nói về chính nó – phá vỡ bức tường thứ tư theo cách có thể cực kỳ thú vị nếu được khai thác đúng. Nhà làm phim sẽ dùng cơ hội này để cà khịa giới làm phim trong nước, hay dẫn dắt khán giả vào hành trình hậu trường đầy gian nan? Đó là câu hỏi mà ngay cả người xem kỳ cựu nhất cũng chưa thể đoán trước.
Kỹ thuật one shot là yếu tố đáng chú ý nhất. Lấy cảm hứng từ nguyên tác, bộ phim sử dụng một cú máy dài liên tục lên đến khoảng 35 phút – một cảnh quay không cắt, không dựng, nơi mọi thứ phải diễn ra liền mạch từ đầu đến cuối. Điều này đồng nghĩa với việc toàn bộ ekip từ diễn viên, quay phim cho đến hậu trường đều phải phối hợp từng giây chính xác. Chỉ cần một người sai nhịp, toàn bộ cảnh quay phải làm lại từ đầu. Với quy mô sản xuất phim điện ảnh Việt, đây là một cược lớn.
Chưa hết, ngay từ cái tên đã là một câu đố. Đại Tiệc Trăng Máu 8, trong khi khán giả chưa từng thấy phần 1 đến phần 7. Con số 8 đến từ đâu? Thực ra trước đây đã có một bản chuyển thể khác của One Cut of the Dead đến từ Pháp vào năm 2022 tên là Final Cut, tận dụng cơ hội để làm nổi bật nét văn hoá phương Tây và nhận về nhiều lời khen trong thời kỳ hậu Covid. Để không chỉ là thêm một bản làm lại, Đại Tiệc Trăng Máu 8 lồng ghép nhiều yếu tố đặc trưng Việt vào như Quỷ Nhập Tràng, cổ trang và tình cảm gia đình – những chất liệu rất thân quen với khán giả trong nước.
Dàn cast của bộ phim cũng không thiếu chuyện để nói. Miu Lê tái hợp với đạo diễn Phan Gia Nhật Linh sau Em Là Bà Nội Của Anh và Cô Gái Đến Từ Hôm Qua. Lê Khánh, Quang Minh, NSƯT Đức Khuê là những gương mặt gạo cội quen thuộc từ sân khấu kịch và truyền hình. Đặc biệt nhất là sự trở lại của Vân Sơn sau hơn 20 năm vắng bóng khỏi màn ảnh lớn – đây có lẽ là thông tin được chờ đợi nhất trong toàn bộ dự án. Phần hài nặng đô của bộ phim đòi hỏi sự tung hứng rất cao giữa các diễn viên, nơi mỗi nhân vật không chỉ diễn riêng lẻ mà liên tục phối hợp để tạo ra nhịp điệu chung. Với dàn cast như vậy, tiềm năng về mặt chemistry là rất thực tế.
Và đứng sau tất cả vẫn là Phan Gia Nhật Linh – người đã chứng minh năng lực qua Em Và Trịnh và gần đây nhất là Mang Mẹ Đi Bỏ. Không phải tên tuổi cần phải lo lắng, nhưng đây sẽ là thử thách lớn nhất trong sự nghiệp của ông.
Những bản remake an toàn đã đặt nền móng cho dòng phim này
Để hiểu vị trí của Đại Tiệc Trăng Máu 8, cần nhìn lại những cái tên đã đặt nền móng cho dòng phim remake Việt – những bản chuyển thể đi theo hướng an toàn hơn, bám sát nguyên tác hơn, nhưng không vì vậy mà kém thành công.
Em Là Bà Nội Của Anh – Bản remake mở đường
Em Là Bà Nội Của Anh (2015) – cũng của đạo diễn Phan Gia Nhật Linh – là bản remake từ Miss Granny của Hàn Quốc năm 2014 và là một trong những tác phẩm mở đường cho xu hướng này tại Việt Nam. Câu chuyện xoay quanh một bà lão 70 tuổi bước vào tiệm chụp ảnh bí ẩn và khi bước ra, bà đã trở lại tuổi đôi mươi. Từ đây bà có cơ hội sống lại tuổi trẻ, theo đuổi đam mê ca hát và nhìn lại gia đình mình từ một góc nhìn hoàn toàn khác.
Phim giữ nguyên concept fantasy của bản gốc, nhưng Việt hóa rất tốt ở phần cảm xúc gia đình. Những chi tiết nhỏ như bữa cơm, cách nói chuyện, hay mối quan hệ mẹ con đều rất gần gũi. Tông phim nhẹ nhàng, giàu cảm xúc, và đặc biệt phù hợp với đại đa số khán giả. Miu Lê, Ngô Kiến Huy và Hari Won lúc đó đều còn rất trẻ, nhưng đã tạo được dấu ấn khó quên. Doanh thu 102 tỷ đồng và từng giữ kỷ lục phòng vé Việt trước khi bị Em Chưa 18 phá vào năm 2017 – đó là thành tích nói lên tất cả.
Tháng Năm Rực Rỡ – Hoài niệm được làm đúng cách
Tháng Năm Rực Rỡ (2018) của đạo diễn Nguyễn Quang Dũng là bản chuyển thể từ Sunny (Hàn Quốc, 2011) và cho đến nay vẫn là một trong những phim remake được nhớ đến nhiều nhất. Câu chuyện theo chân một người phụ nữ trung niên bất ngờ gặp lại bạn cũ và quyết định tìm lại cả nhóm bạn năm xưa. Từ đó, phim liên tục đan xen giữa hiện tại và quá khứ – nơi những cô gái tuổi 17 sống hết mình, nổi loạn và mơ mộng.
Điểm đặc biệt không nằm ở những gì họ đã làm, mà ở những gì họ đã đánh mất khi trưởng thành. Bản Việt chọn Đà Lạt làm bối cảnh, tạo ra một màu phim rất thơ và một không khí hoài niệm rất riêng. Âm nhạc, trang phục, không khí – tất cả đều được xử lý tốt. Hồng Ánh, Thanh Hằng và Hoàng Yến Chibi là ba cái tên nổi bật nhất trong dàn cast đông đúc và đa thế hệ. Kết quả: khoảng 85 tỷ đồng và thắng lớn tại Cánh Diều Vàng lẫn WeChoice Awards năm đó.
Ông Ngoại Tuổi 30 – Bản remake an toàn, hit âm nhạc bất ngờ
Ông Ngoại Tuổi 30 của Võ Thanh Hòa là bản chuyển thể từ Scandal Makers (Hàn Quốc, 2008), kể về một nam MC nổi tiếng sống độc thân hào nhoáng bị một cô gái trẻ bất ngờ xuất hiện và nhận là cha. Tệ hơn, cô còn mang theo một đứa con nhỏ, khiến anh lên chức ông chỉ sau một đêm. Từ đó, anh phải vừa giữ hình ảnh trước công chúng, vừa học cách sống chung với hai con người hoàn toàn xa lạ.
Phim giữ nguyên tinh thần hài gia đình của bản gốc, nhiều tình huống dở khóc dở cười nhưng cũng có những khoảnh khắc cảm động thật sự. Doanh thu khoảng 35 tỷ đồng – không phải một cú nổ lớn, nhưng thành công đáng kể nhất từ bộ phim lại không nằm ở phòng vé mà là ca khúc Tâm Sự Tuổi 30 của Trịnh Thăng Bình, đã trở thành hit thực sự tại thời điểm đó và sống lâu hơn cả bộ phim trong ký ức khán giả.
Anh Trai Yêu Quái – Khi diễn xuất cứu cả bộ phim
Anh Trai Yêu Quái (2019) của đạo diễn Vũ Ngọc Phượng là bản remake từ My Annoying Brother (Hàn Quốc, 2016). Câu chuyện về một vận động viên judo đang ở đỉnh cao sự nghiệp bất ngờ mất thị lực, buộc phải phụ thuộc vào người anh trai – vốn là kẻ lừa đảo – người xuất hiện trở lại với lý do chăm em nhưng thực chất là để giảm án.
Bản Việt gần như giữ nguyên trục cảm xúc của bản gốc: từ hài hước đến xung đột, rồi chữa lành, rồi bi kịch. Phim chọn cách tiết chế nhịp kịch, tập trung nhiều hơn vào tương tác giữa hai nhân vật chính. Điều này khiến phim có những đoạn rất đời, nhưng cũng hơi chậm với một số người xem. Bộ đôi Isaac và Kiều Minh Tuấn lần đầu hợp tác đã có màn trình diễn rất ấn tượng, và đó là lý do chính khiến phim thu được 45 tỷ đồng dù không tạo ra cơn sốt.
Bạn Gái Tôi Là Sếp – Nhẹ nhàng nhưng có duyên
Khác với những cái tên kia, Bạn Gái Tôi Là Sếp (2017) của đạo diễn Hàm Trần lại chuyển thể từ kịch bản Thái Lan – ATM Er Rak Error (2012), thay vì Hàn Quốc như thường thấy. Bộ phim mở ra trong môi trường văn phòng ngân hàng, nơi nhân viên không được phép yêu nhau, và một cặp đôi buộc phải giấu kín mối quan hệ để giữ việc làm. Khi một sự cố tài chính xảy ra, cả hai bị cuốn vào một cuộc chạy đua vừa cứu tình hình vừa bảo vệ nhau – và càng cố giữ bí mật, họ càng rơi vào những tình huống dở khóc dở cười.
So với bản Thái, phiên bản Việt giữ nguyên cấu trúc chính nhưng thay đổi lời thoại và tình huống theo hướng đời thường hơn, bớt đi cái kiểu hài cường điệu đặc trưng của phim Thái. Miu Lê và Đỗ An tạo được chemistry khá tự nhiên. Doanh thu hơn 23 tỷ đồng không phải một cú nổ lớn, nhưng là điểm sáng đáng kể giữa mùa phim Tết khá trầm lắng thời điểm đó.
Remake không còn là lối đi an toàn nữa – Và đó là điều tốt
Nhìn lại toàn bộ bức tranh, có thể thấy remake đã từng là công thức an toàn của điện ảnh Việt. Nhưng khi ngày càng nhiều bộ phim đi theo con đường này, khán giả cũng bắt đầu đòi hỏi nhiều hơn. Không đủ nữa khi chỉ Việt hóa bề mặt và bê nguyên cốt truyện vào. Người xem ngày nay tinh hơn, biết nhiều hơn, và họ muốn được ngạc nhiên.
Đó là lý do Đại Tiệc Trăng Máu 8 có thể là một dấu mốc thật sự trong dòng phim này. Không chỉ remake một bộ phim, bộ phim còn đang thử nghiệm một loại ngôn ngữ điện ảnh mới với khán giả đại chúng Việt Nam – yếu tố meta, kỹ thuật one shot, cấu trúc phim trong phim – tất cả trong một bối cảnh văn hóa đậm chất bản địa. Nếu thành công, đây sẽ không chỉ là một bộ phim hay, mà còn là bằng chứng rằng điện ảnh Việt có thể sáng tạo theo cách của riêng mình, không chỉ học theo người khác.
Hãy cùng chờ bộ phim ra rạp dịp lễ 30/4 sắp tới nhé. Còn bạn thì sao, bạn kỳ vọng điều gì ở một bộ phim remake trong thời điểm hiện tại? Để lại ý kiến ở phần bình luận bên dưới.
Discussion about this post