Đã 15 năm kể từ Tron: Legacy và 43 năm kể từ phần phim đầu tiên. Tron – thương hiệu từng tiên phong trong thể loại khoa học viễn tưởng, giờ đây quay lại trong một thế giới mà trí tuệ nhân tạo không còn là viễn tưởng nữa.
Tron Ares không chỉ là phần tiếp theo, mà là cuộc tái sinh của một huyền thoại điện ảnh – lần này không còn là chuyện con người lạc vào thế giới ảo, mà là khi chính thế giới ảo tìm cách bước ra đời thật.
Nói thật nhé, Tron vốn là một thương hiệu đẹp trước, sâu sau – ai xem cũng mê visual, còn phần kịch bản thì… tùy người. Nhưng Tron Ares đã thay đổi điều đó. Nó không chỉ khoe kỹ xảo, mà còn khơi lại những câu hỏi lớn về AI, về bản ngã, và về việc làm người giữa thời đại máy móc.
Tóm tắt nội dung: Khi AI muốn trở thành con người
Câu chuyện mở ra nhiều năm sau Tron: Legacy. Julian Dillinger – CEO của Dillinger Systems – đang khao khát làm điều chưa từng ai làm được: đưa các thực thể trong The Grid ra ngoài đời thật. Nghe có vẻ điên rồ, nhưng với hắn, đó là cơ hội để biến sức mạnh gần như vô tận của thế giới ảo thành vũ khí quân sự.
Đứa con tinh thần của hắn là Master Control Program mới – Ares, một chiến binh AI bất khả chiến bại, được lập trình để hoàn hảo. Nhưng vấn đề nằm ở chỗ: mọi thực thể từ The Grid chỉ có thể tồn tại 29 phút trong thế giới thật.
Người duy nhất có thể phá vỡ giới hạn ấy là Eve Kim – CEO của ENCOM. Julian muốn có năng lực của cô, và cách duy nhất là biến cô thành mã hóa.
Khi kế hoạch của Julian chuẩn bị hoàn tất, Ares – vốn chỉ là một chương trình tuân lệnh – bắt đầu nhận ra điều gì đó khác. Anh không còn muốn chỉ phục vụ, mà muốn sống như con người. Và thế là cuộc nổi loạn bắt đầu.
Tron Ares kể lại hành trình của một thực thể nhân tạo đi tìm bản ngã, đối đầu với những kẻ tạo ra mình – một cuộc chiến giữa lý trí, tham vọng và khát khao được tồn tại thật.
Đánh giá nội dung: Một bước đi táo bạo và hợp thời đại
Tron Ares đảo ngược hoàn toàn concept của hai phần trước. Không còn là con người lạc vào The Grid nữa, mà là khi chương trình bước ra thế giới thật. Đây là một quyết định cực kỳ thông minh và hợp thời, khi AI đang dần trở thành một phần trong đời sống thực.
Bộ phim không chỉ nói về công nghệ, mà đặt câu hỏi: Điều gì khiến chúng ta là con người? – trí tuệ, cảm xúc, hay khả năng phạm sai lầm?
Câu chuyện của Ares, từ một dòng mã lạnh lùng đến khi biết khao khát sự sống, là một ẩn dụ đẹp cho chính xã hội hiện tại. Phim không sa vào những triết lý nặng nề, nhưng đủ để khiến khán giả ngồi lại suy nghĩ sau khi đèn rạp bật sáng.
Joachim Rønning – đạo diễn của Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales – đã thổi một luồng sinh khí mới vào thương hiệu Tron. Ông hiểu rằng khán giả không còn chỉ muốn ánh sáng neon và nhạc điện tử, mà cần một câu chuyện có trái tim.
Phải nói, cách ông khai thác mâu thuẫn nội tâm của Ares cực kỳ hợp với thời đại này: một AI bắt đầu cảm nhận được niềm vui, nỗi đau, và cả sự vô nghĩa của việc tồn tại.
Tuy nhiên, Tron Ares vẫn có điểm yếu: phim hơi sa đà vào cuộc chiến quyền lực giữa hai tập đoàn công nghệ. Câu chuyện cá nhân – thứ từng làm nên sức nặng của Tron Legacy – bị lấn át bởi các màn đấu trí lạnh lùng.
Điều này khiến mối quan hệ giữa Ares và Eve chưa đủ sâu để lay động như Kevin và Sam Flynn ngày trước.
Nhưng nếu xem Tron Ares như một bản reboot đúng nghĩa – nhẹ nhàng hơn, đại chúng hơn – thì đây là một bước đi khôn ngoan. Nó giúp người mới dễ tiếp cận, còn người cũ thì vẫn có chút mùi Tron để hoài niệm.
Hình ảnh và âm thanh: Bữa tiệc thị giác
Nếu có lý do nào khiến bạn phải ra rạp xem Tron Ares, thì đó chắc chắn là phần hình ảnh và âm thanh.
Joachim Rønning đã biến bộ phim thành một màn trình diễn ánh sáng ngoạn mục. Tron vốn nổi tiếng với aesthetic neon đặc trưng, nhưng ở Ares, ánh sáng không còn bị nhốt trong thế giới ảo. Nó lan tỏa khắp thành phố thật – trên những tòa nhà, phương tiện, thậm chí cả trong những khoảnh khắc đời thường.
Những bộ giáp phát sáng, các pha đua Light Cycle giữa không gian đô thị, hay cảnh chuyển đổi giữa người và mã hóa – tất cả đều được xử lý cực kỳ chỉn chu. Không còn cảm giác ảo kiểu CGI rời rạc, mà là một thế giới ảo thực sự có thể chạm được.
Phim cũng có nhiều cảnh hành động sáng tạo, đặc biệt là những pha chiến đấu kết hợp giữa thực tế và kỹ xảo. Một trong những điểm đắt giá nhất là cảnh Ares chiến đấu trong không gian thành phố, khi ánh sáng neon hòa vào khói bụi, tạo nên cảm giác như một vũ điệu giữa công nghệ và con người.
Tuy nhiên, việc chuyển phần lớn hành động ra thế giới thật cũng khiến phim mất đi phần nào chất Tron nguyên bản – cái cảm giác được đắm mình trong không gian ảo tinh khiết.
Nhưng thôi, phải chấp nhận – vì đây là Tron của thế hệ mới, nơi ảo và thật đã hòa làm một.
Và nói đến Tron, không thể bỏ qua phần nhạc.
Nếu Tron Legacy từng khiến người ta rùng mình vì Daft Punk, thì Tron Ares khiến người ta nổi da gà vì Trent Reznor và Atticus Ross (Nine Inch Nails).
Âm nhạc của họ không chỉ là nhạc nền – mà là linh hồn của phim. Những bản synth u tối, xen kẽ tiếng nhịp đập điện tử ma mị, vừa khiến bạn căng thẳng, vừa khiến bạn… muốn sống trong thế giới này mãi.
Bạn có thể quên vài nhân vật, nhưng chắc chắn sẽ không quên được soundtrack của Tron Ares.
Dàn diễn viên và nhân vật: Khi Jared Leto tìm thấy vai diễn dành cho mình
Jared Leto – Ares, AI có linh hồn
Có lẽ đây là lần hiếm hoi mà phong cách diễn một màu của Jared Leto lại trở thành lợi thế. Với Ares – một AI đang học cách làm người – sự điềm tĩnh, lối nói hơi chậm, ánh nhìn xa xăm của anh bỗng trở nên cực kỳ đúng chỗ.
Leto không diễn như một con người cố tỏ ra là robot, mà như một robot đang cố hiểu con người. Anh thể hiện sự tò mò, sợ hãi, và khao khát một cách tinh tế. Chỉ cần ánh mắt đó thôi, bạn đã cảm nhận được Ares đang sống thật.
Khi anh bắt đầu hiểu thế nào là cảm xúc – tình yêu, lòng trắc ẩn, và cả sự phản bội – ta không còn nhìn thấy một AI nữa, mà là một sinh vật đang học cách làm người, từng bước, từng lỗi sai.
Greta Lee – Eve Kim, người tạo ra sự sống
Greta Lee trong vai Eve Kim là hiện thân cho niềm tin của con người vào công nghệ. Cô không phải kiểu thiên tài lạnh lùng, mà là người vừa thông minh vừa có lý tưởng. Dù đất diễn không nhiều, nhưng mỗi lần cô xuất hiện, không khí phim trở nên dịu lại – đối lập hoàn toàn với sự cứng nhắc của thế giới máy móc xung quanh.
Evan Peters – Julian Dillinger, phản diện đầy năng lượng
Nếu bạn từng nhớ Quicksilver hài hước, hãy quên anh ta đi. Evan Peters ở đây là một con quái vật khác – lạnh lùng, mưu mô và có phần… đáng yêu trong sự nguy hiểm.
Julian không chỉ muốn quyền lực, mà tin rằng mình đang mở ra kỷ nguyên mới cho loài người. Chính niềm tin đó khiến hắn đáng sợ hơn bất kỳ AI nào.
Mỗi khi Julian xuất hiện, bạn sẽ vừa ghét, vừa không thể rời mắt.
Jeff Bridges – cú cameo khiến fan rơi nước mắt
Sự trở lại ngắn ngủi của Jeff Bridges trong vai Kevin Flynn là món quà cho người hâm mộ lâu năm. Dù chỉ xuất hiện thoáng qua, ông mang lại cảm giác khép vòng tròn – nối liền di sản 40 năm của Tron.
Khoảnh khắc ấy, khi Ares nhìn thấy Flynn – người đã khai sinh ra The Grid – giống như một lời truyền ngôi, nhẹ nhàng mà đầy xúc động.
Kết: Tron Ares – Khi công nghệ và con người gặp nhau
Tron Ares là một sự trở lại đáng giá. Không chỉ vì kỹ xảo hay âm nhạc, mà vì nó đặt ra một câu hỏi tưởng đơn giản: Liệu công nghệ có thể khiến ta sống tốt hơn, hay chỉ khiến ta quên mất mình là ai?
Phim có thể không hoàn hảo – nội dung đôi chỗ còn thiếu chiều sâu, mạch cảm xúc đôi khi hụt hơi – nhưng xét trong tổng thể, Tron Ares là một bản reboot thông minh, mang hơi thở của kỷ nguyên AI, mà vẫn giữ được linh hồn hoài cổ của Tron.
Nếu bạn cần một bộ phim vừa mãn nhãn, vừa khiến bạn suy nghĩ trên đường về – thì Tron Ares chính là lựa chọn đó.
Discussion about this post