Bạn có thể yêu hãng phim này vì những tượng đài điện ảnh nhiều phần gắn liền với tuổi thơ. Bạn cũng có thể ghét nó vì những cú trượt chất lượng khiến người xem chỉ biết thở dài. Nhưng có một điều khó phủ nhận. DreamWorks không chỉ nổi tiếng bởi phim lên voi xuống chó, mà còn bởi những câu chuyện hậu trường, drama nội bộ và các chi tiết bên lề đủ khiến cộng đồng mạng xôn xao suốt nhiều năm.
Từ một meme tảng băng trôi xuất hiện năm 2021 trên fanpage Every DreamWorks Movies Frame in Order, DreamWorks hiện ra như một studio càng lặn sâu càng nhiều thứ kỳ quặc. Tuy nhiên, phiên bản iceberg đó được nhìn từ góc độ khán giả phương Tây. Với khán giả Việt Nam, rất nhiều thông tin chỉ thực sự bùng nổ sau những video mổ xẻ của W2W.
Vì vậy, trong chuỗi nội dung tảng băng trôi này, chúng ta sẽ cùng đi từ những tầng dễ tiếp cận nhất. Tầng 1 bao gồm các chi tiết, câu chuyện, drama và giai thoại về DreamWorks mà bạn có thể đã từng lướt qua đâu đó trên mạng xã hội Việt Nam. Không theo thứ tự quan trọng. Không báo trước. Xem tới đâu đoán tới đó.
Sugar Honey Ice Tea và nghệ thuật chửi thề hậu kiểm duyệt
DreamWorks là một trong số ít studio hoạt hình công khai theo đuổi kiểu hài hước không thuần trẻ em. Nói thẳng ra, nhiều bộ phim của hãng dành cho người lớn nhưng khoác áo phim gia đình. Vì vậy, việc các câu văng tục xuất hiện dưới dạng lách kiểm duyệt không phải chuyện hiếm.
Với những phim hướng đến đa độ tuổi, bộ phận kiểm duyệt vẫn xuất hiện. Và chính từ đó, DreamWorks sinh ra một trong những câu chửi trá hình nổi tiếng nhất lịch sử hoạt hình hiện đại.
Sugar Honey Ice Tea.
Trong Madagascar, ở một phân cảnh đang cao trào cảm xúc, Marty bất ngờ thốt lên cụm từ này khi Alex đổi biểu cảm. Nghe thì vô hại, nhưng nếu ghép chữ cái đầu, khán giả lớn tuổi sẽ hiểu ngay vấn đề. Nhờ tính hài bất ngờ và khả năng dùng linh hoạt trong nhiều tình huống, cụm từ này nhanh chóng trở thành thương hiệu riêng của DreamWorks.
Không chỉ Madagascar, hàng loạt phim khác của hãng cũng áp dụng công thức tương tự. Những câu thoại tưởng chừng vô thưởng vô phạt nhưng lại khiến khán giả trưởng thành cười khẽ, còn trẻ con thì chẳng hề hay biết.
Ok. Dừng lại ở đây thôi. Không ai muốn bịt tai mãi.
Lỗi hoạt họa của Toothless và khoảnh khắc điện ảnh để đời
Một trong những giai thoại hậu trường nổi tiếng nhất của DreamWorks liên quan đến Toothless trong How To Train Your Dragon.
Ở phân cảnh Hiccup lần đầu chạm vào Toothless, đôi mắt rồng mở to rồi khép lại đầy cảm xúc. Theo chia sẻ từ đội ngũ làm phim trong DVD hậu trường, đây thực chất là một lỗi hoạt họa. Trong kịch bản ban đầu, Toothless sẽ nhìn chằm chằm Hiccup suốt phân đoạn. Nhưng khi render, hoạt ảnh mắt bị lỗi, tạo cảm giác chú rồng đang do dự và quan sát cậu bé.
Thay vì sửa lại, đoàn làm phim quyết định giữ nguyên vì cảm xúc mang lại quá mạnh.
Chưa dừng ở đó, chi tiết Toothless như đang hít thở trước khi chạm vào Hiccup cũng là một lỗi ngoài ý muốn. Trong bản gốc, chú rồng chỉ đứng im. Nhưng chuyển động vô tình khiến Toothless trông như một sinh vật sống thật, đang phân vân giữa bản năng và niềm tin.
Hai lỗi hoạt họa. Hai quyết định giữ lại. Và kết quả là một trong những khoảnh khắc đẹp nhất lịch sử DreamWorks.
The DreamWorks Smirk và nụ cười thương hiệu
Nụ cười nhếch mép một bên, lông mày nhướn nhẹ, ánh nhìn ranh mãnh. The DreamWorks Smirk không chỉ là meme, mà đã trở thành dấu hiệu nhận diện của hãng.
Biểu cảm này đại diện cho kiểu anh hùng phi truyền thống. Không phải người tốt chuẩn mực. Không răm rắp theo luật. Sẵn sàng dùng mánh khóe, phá luật và bước vào vùng xám đạo đức để đạt mục tiêu.
Đây là một thủ thuật marketing đã tồn tại lâu trong điện ảnh, kể cả Disney cũng từng dùng. Nhưng DreamWorks lạm dụng nó đủ nhiều để biến thành thương hiệu riêng. Chỉ cần nhìn poster, khán giả đã có thể đoán được tinh thần phim.
Người Trung Quốc và câu chuyện Kung Fu Panda
Có một câu nói từng lan truyền mạnh mẽ. Người Trung Quốc ghen tỵ với Kung Fu Panda vì người Mỹ làm phim về Trung Quốc hay hơn chính người Trung Quốc.
Nhiều nhà làm phim và khán giả Trung Quốc từng đặt câu hỏi vì sao một bộ phim đậm chất Trung Hoa lại do Hollywood sản xuất. Theo các bài phân tích, nguyên nhân được chỉ ra bao gồm giáo dục cứng nhắc, kiểm soát điện ảnh quá chặt và sự nhạy cảm về hình ảnh quốc gia.
Khán giả Trung Quốc vừa chỉ trích, vừa thừa nhận Kung Fu Panda khai thác văn hóa bản địa rất tốt. Từ võ thuật, kỳ vọng gia đình, đến hình ảnh hành trình sang thế giới bên kia. Thành công này đến từ việc DreamWorks tham khảo chuyên gia văn hóa Trung Quốc trong thời gian dài.
Tuy nhiên, một góc nhìn khác từ Accented Cinema cho rằng Kung Fu Panda không thực sự phản ánh triết học Trung Hoa. Po giống một cậu bé Mỹ thần tượng kungfu hơn là nhân vật mang tư duy phương Đông. Bộ phim là thư tình gửi đến điện ảnh võ thuật Trung Hoa, không phải bài giảng văn hóa.
Và chính sự trân trọng đó khiến Kung Fu Panda được yêu mến. Không phải vì nó là Trung Quốc, mà vì nó yêu Trung Quốc.
Chất lượng phim DreamWorks như đồ thị sin
Nếu có một điều khán giả DreamWorks quen thuộc, thì đó là việc chất lượng phim lên xuống như đồ thị sin.
Puss in Boots The Last Wish bùng nổ, được xem là tuyệt phẩm điện ảnh. Cộng đồng bắt đầu tin rằng DreamWorks đã vượt Disney và Pixar. Rồi ngay sau đó là Ruby Gillman Teenage Kraken.
Vấn đề nằm ở mô hình vận hành. DreamWorks chạy KPI gắt, mỗi năm hai đến ba phim. Hãng cho phép tự do sáng tạo, nhưng mỗi dự án có mục tiêu hoàn toàn khác nhau. Có phim là trụ cột franchise. Có phim đơn giản là làm cho vui.
Thậm chí dựa vào đạo diễn cũng không đoán được chất lượng. Người làm Shrek cũng có thể đứng sau Shark Tale. Đạo diễn Prince of Egypt cũng tạo ra Bee Movie.
Và thế là DreamWorks vừa mang đến kiệt tác, vừa mang đến đau tim.
Gobber và một chi tiết nhỏ nhưng rất thật
Sau How To Train Your Dragon 2, đạo diễn Dean DeBlois xác nhận Gobber là người đồng tính. Trong phim có một câu thoại gợi ý điều này.
Ban đầu, kịch bản chỉ có nửa đầu câu. Phần sau là một ghi chú đùa liên quan đến chính đạo diễn. Diễn viên Craig Ferguson đọc luôn ghi chú đó khi thu âm, khiến DeBlois thích đến mức giữ lại.
Mọi thứ được thể hiện rất nhẹ. Không nhấn mạnh. Không tuyên bố. Chỉ là một chi tiết thoáng qua, đủ để người lớn nhận ra và cười.
Jeffrey Katzenberg và cuộc chiến với Disney
Jeffrey Katzenberg từng là chủ tịch Disney và là người góp công lớn trong thời kỳ phục hưng của hãng. Nhưng ông cũng nổi tiếng vì phong cách làm việc khắc nghiệt, ám ảnh quyền lực và deadline.
Mâu thuẫn nội bộ giữa Katzenberg và ban lãnh đạo Disney leo thang sau cái chết của Frank Wells. Khi không được thăng chức như kỳ vọng, Katzenberg bị sa thải ngay giữa lúc Lion King đang công chiếu.
Ông kiện Disney và nhận 250 triệu đô la bồi thường. Số tiền đủ để bắt tay cùng Steven Spielberg và David Geffen lập nên DreamWorks.
Lord Farquaad, Hades và màn trả đũa điện ảnh
Sau khi Katzenberg rời Disney, các nhà làm phim Disney thiết kế Hades dựa trên ngoại hình và tính cách của ông. Đáp lại, DreamWorks tung ra Shrek, giễu nhại toàn bộ công thức cổ tích Disney.
Lord Farquaad, kẻ độc tài thấp bé, được cho là dựa trên Michael Eisner. Từ lâu đài đồ sộ đến hệ thống tư bản bóc lột dân chúng, mọi thứ đều mang tính ẩn dụ.
Tên Farquaad còn là một trò chơi chữ mang nghĩa văng tục. DreamWorks không chỉ trả đũa. Họ trả đũa rất đau.
Ariel và cú ném không thương tiếc
Fiona được xây dựng như bản giễu nhại Ariel. Tóc đỏ, giọng hát cao, chim chóc nổ tung. Trong Shrek 2, Ariel xuất hiện thay Fiona hôn Shrek, rồi bị Fiona ném đi.
Rơi xuống đâu. Cá mập đón lấy.
Và nếu nhìn kỹ, mấy con cá mập đó trông quen lắm.
Abominable và scandal chính trị tại Đông Nam Á
Abominable bị cấm tại Việt Nam, Malaysia và Philippines vì hình ảnh đường lưỡi bò. Sau 10 ngày chiếu tại Việt Nam, phim bị rút khỏi rạp. CGV bị phạt, nhiều lãnh đạo ngành bị kỷ luật.
Nguồn gốc đến từ studio Pearl của Trung Quốc, đối tác hợp tác với DreamWorks. DreamWorks duyệt sót chi tiết này, hoặc không đủ hiểu biết chính trị khu vực, hoặc ngại làm mất lòng thị trường Trung Quốc.
Dù lý do là gì, trách nhiệm sáng tạo vẫn thuộc về DreamWorks. Và đây là một vết đen khó xóa trong lịch sử hãng.
Kết
Tầng đầu tiên của tảng băng trôi DreamWorks cho thấy một studio vừa thiên tài, vừa hỗn loạn. Nơi lỗi hoạt họa trở thành huyền thoại, nơi drama nội bộ biến thành chất liệu điện ảnh, và nơi mỗi bộ phim đều là một canh bạc.
Bạn biết được bao nhiêu chi tiết trong số này. Và theo bạn, những tầng sâu hơn sẽ còn điên rồ đến mức nào.
Discussion about this post