Trong kho tàng truyền thuyết dân gian Việt Nam, những câu chuyện về hủ tục, lời nguyền và máu hiến tế vốn chẳng thiếu. Nhưng để mang những điều đó lên màn ảnh rộng lại là điều không dễ. Bởi làm phim về tín ngưỡng dân gian không chỉ cần am hiểu văn hóa, mà còn phải đủ tinh tế để gieo nỗi sợ mà không biến nó thành trò hù dọa rẻ tiền.
Và năm 2025, đạo diễn Lê Văn Kiệt đã thử sức với một vùng cấm địa đầy thách thức đó bằng bộ phim Khế Ước Bán Dâu: Lời nguyền đêm trăng, chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Thục Linh.
Bộ phim dự kiến ra mắt ngày 12/09 – và với tất cả những gì đã thấy qua trailer, có lẽ đây sẽ là một bước ngoặt cho dòng phim kinh dị cổ trang Việt.
Tóm tắt nội dung
Trung tâm câu chuyện xoay quanh Nhài – cô gái trẻ được gả vào gia đình quyền thế họ Vũ, trở thành vợ của quý tử Vũ Thế Định. Nhiệm vụ duy nhất của Nhài: phải sinh con trai để nối dõi tông đường.
Weirdo thấy phim này thế nào?
Nhưng cuộc hôn nhân tưởng như bình yên ấy lại là khởi đầu cho chuỗi ám ảnh không hồi kết. Phía sau vẻ ngoài bề thế, dòng họ Vũ che giấu một bí mật đáng sợ: những nàng dâu trong gia tộc đều bị trói buộc bởi một khế ước kỳ quái – lời giao kèo giữa con người và thế lực tà linh được gọi là Mộc Thần, hay còn gọi dân dã là Ma Cây.
Mỗi đứa trẻ sinh ra không thuộc về người mẹ, mà là lễ vật của Mộc Thần. Những nghi thức thờ cúng, những cấm kỵ kỳ quái trong căn nhà cổ dần được hé lộ qua từng phân đoạn. Khi Nhài bắt đầu nhận ra sự hiện diện thật sự của Mộc Thần, bộ phim chuyển mình từ không khí tâm linh u ám sang nỗi kinh hoàng mang tính thể xác.
Liệu khế ước máu này có thể bị phá vỡ, hay tất cả đã được định đoạt từ đêm trăng năm ấy? Câu trả lời, hẳn sẽ khiến bạn lạnh sống lưng khi ra rạp.
Đánh giá nội dung – Khi dân gian gặp kinh dị hiện đại
Thay vì lao vào hù dọa kiểu jumpscare, Khế Ước Bán Dâu chọn lối kể chậm rãi, dồn nén, khiến người xem từ từ bị bóp nghẹt trong bầu không khí u ám của gia tộc họ Vũ.
Đó vừa là điểm mạnh, vừa là thử thách của phim.
Điểm sáng nhất nằm ở ý tưởng kịch bản. Bi kịch bán dâu – vốn là hủ tục có thật – được nâng lên thành khế ước siêu nhiên với Mộc Thần. Nỗi ám ảnh sinh con nối dõi, tư tưởng trọng nam khinh nữ cùng lòng tham phú quý trở thành nhiên liệu cho một tấn bi kịch dân gian.
Phim biến tín ngưỡng gỗ – mộc – thành biểu tượng của ác linh. Mộc Thần vừa mang dáng dấp thần rừng vừa mang tính ác quỷ, gợi cảm giác vừa gần gũi vừa xa lạ. Đó là một sáng tạo đáng khen: khiến khán giả vừa sợ, vừa tò mò.
Điểm đáng chú ý khác là tầng ý nghĩa xã hội. Câu chuyện không chỉ về ma quỷ, mà còn là tiếng nói cho những người phụ nữ bị ép gả, bị xem như món hàng trong trò chơi quyền lực của đàn ông.
Các nhân vật Diễm – trưởng tức, hay Triều Châu – quý tức, được khắc họa với nỗi đau riêng. Họ không còn là những bóng mờ trong gia phả, mà là những con người thật – bị mắc kẹt giữa lễ nghi và khát vọng tự do.
Tuy nhiên, việc ôm quá nhiều tầng nghĩa khiến mạch phim có lúc chùng xuống. Một số phân đoạn kéo dài, đặc biệt khi tái hiện lễ nghi hay hồi ức của các nàng dâu, có thể khiến khán giả đại chúng cảm thấy mệt.
Nhưng với những ai từng đọc tiểu thuyết gốc, bạn sẽ nhận ra đây là một bản tinh giản hợp lý: vừa đủ để truyền tải cốt lõi, vừa đủ ám ảnh để khiến người xem nín thở.
Diễn xuất – Khi phụ nữ gánh linh hồn của phim
Lâm Thanh Mỹ trong vai Nhài
Lâm Thanh Mỹ trong vai Nhài là một bất ngờ lớn. Cô rũ bỏ hoàn toàn hình ảnh thiếu nữ trong sáng, hóa thân thành một người vợ trẻ bị kìm hãm, đầy lo âu và sợ hãi.
Có những cảnh chỉ cần ánh mắt hoặc hơi thở cũng đủ khiến người xem thấy nghẹn. Nỗi đau, sự uất ức và bản năng làm mẹ được Lâm Thanh Mỹ thể hiện chân thật đến đáng sợ.
Nhân vật Diễm – trưởng tức – là bông hồng có gai của phim. Vẻ đẹp kiêu hãnh cùng khí chất lạnh lùng khiến mỗi lần cô xuất hiện đều mang cảm giác bất an. Trong khi đó, Triều Châu – quý tức – lại dịu dàng hơn, tình cảm hơn, nhưng tiếc là đất diễn của cô bị rút gọn khá nhiều so với nguyên tác.
Vũ Thế Định (Hữu Vi) – người chồng của Nhài – là một vai diễn hai mặt. Bên ngoài hiền lành, bên trong đầy giằng xé. Anh vừa là nạn nhân, vừa là kẻ tiếp tay cho lời nguyền.
Dù nhân vật chưa được khai thác sâu, nhưng Hữu Vi vẫn mang lại sự tròn trịa cần thiết.
Lãnh Thanh trong vai Thế Giang
Lãnh Thanh trong vai Thế Giang – người con nạ dòng – xuất hiện ở gần cuối nhưng lại là mảnh ghép quan trọng giúp kết nối thế giới tâm linh và con người.
Và không thể bỏ qua hai tên tuổi kỳ cựu: NSND Trung Anh và NSND Minh Châu.
Họ chính là bức tường lạnh lẽo của dòng họ Vũ. Dưới vẻ đạo mạo, họ là kẻ gieo rắc sự sợ hãi bằng ánh nhìn và giọng nói.
NSND Trung Anh trong vai ông Tri
Đặc biệt, NSND Trung Anh lần đầu đóng vai phản diện. Nhân vật ông Tri – người cha sẵn sàng hiến tế mọi thứ để đổi lấy phú quý – là điểm sáng lạ lẫm trong sự nghiệp của ông.
Bác Trung Anh chia sẻ rằng để nhập vai, bác hạn chế giao tiếp với các diễn viên trẻ trên trường quay để giữ cảm giác xa cách – chi tiết nhỏ nhưng tạo nên hiệu quả rất lớn trên màn ảnh.
Hình ảnh và âm thanh
Nếu có điều gì khiến Khế Ước Bán Dâu khác biệt, thì đó chính là hình ảnh và âm thanh.
Bối cảnh phim được quay ở nhiều địa danh cổ như Tràng An, Đền Gióng, Đền Thánh Nguyễn, Chùa Kim Ngân… mang lại không khí cổ trang chân thực.
Trang phục được đầu tư kỹ lưỡng với khoảng 300 bộ thiết kế mang phong cách Lê Trung Hưng, vừa đủ để khắc họa tầng lớp quý tộc xưa.
Hình ảnh những khúc gỗ, dây leo xuất hiện xuyên suốt như một biểu tượng cho Mộc Thần – sự sống và cái chết hòa làm một. Gỗ không chỉ là chất liệu xây đền, mà là thứ đang sống và chiếm lấy con người.
Phần CGI cũng được xử lý tinh tế, không phô trương mà vẫn chân thật. Các cảnh ma quái, nhập hồn, hay máu thịt đều đạt độ rùng rợn cần thiết.
Âm thanh góp phần quan trọng trong việc định hình cảm xúc. Từ tiếng gõ mõ, tiếng gỗ cọt kẹt, đến những đoạn trống nhịp dồn dập, mọi yếu tố được phối hợp chặt chẽ.
Đôi khi, chỉ một tiếng động nhỏ cũng đủ khiến khán phòng im bặt.
Dù phim có nhịp chậm ở giữa, đặc biệt khi tái hiện lễ nghi phức tạp, nhưng đó là lựa chọn có chủ đích. Đạo diễn Lê Văn Kiệt không chọn hướng hù dồn dập, mà để người xem từ từ ngấm sự kinh hoàng – kiểu sợ thấm, chứ không sợ giật mình.
Yếu tố tâm linh – kinh dị
Theo chia sẻ từ đoàn phim, Khế Ước Bán Dâu chú trọng yếu tố tâm linh nhiều hơn kinh dị.
Phim tái hiện hàng loạt nghi thức thờ cúng, lễ nhập hồn, và phong tục cổ liên quan đến dòng họ. Đặc biệt, phân cảnh trừ tà ở cuối phim được dàn dựng công phu, khiến khán giả nín thở theo từng nhịp gõ.
Nếu nhiều phim Việt khác chỉ dừng ở một hồn ma đơn lẻ, thì Khế Ước Bán Dâu lại mở rộng thành nỗi sợ mang tính hệ thống: cả một gia tộc bị nguyền rủa.
Không ai vô tội, ai cũng là nạn nhân – đó mới là nỗi kinh hoàng thật sự.
Phim còn chạm tới yếu tố body horror, với nhiều phân cảnh máu me, biến dạng cơ thể và hình ảnh ám ảnh – đặc biệt chống chỉ định cho những ai sợ lỗ (trypophobia).
Nhưng điều đáng khen là phim không dùng máu me để gây sốc, mà để biểu đạt nỗi thống khổ của con người trước sức mạnh siêu nhiên.
Tổng kết – Một bước tiến táo bạo của phim kinh dị Việt
Tổng thể mà nói, Khế Ước Bán Dâu: Lời nguyền đêm trăng là một nỗ lực chỉn chu và tham vọng.
Phim vẫn còn khuyết điểm – đôi chỗ dài dòng, vài nhân vật phụ chưa khai thác hết – nhưng đổi lại là một trải nghiệm thị giác và cảm xúc trọn vẹn.
Hình ảnh đậm đặc văn hóa Việt, âm thanh ám ảnh, diễn xuất ấn tượng – đặc biệt là màn lột xác của Lâm Thanh Mỹ – tất cả hòa quyện để tạo nên một tác phẩm vừa đáng sợ, vừa đau lòng.
Dưới bàn tay đạo diễn Lê Văn Kiệt, người từng gây chú ý với Hai Phượng, phim không chỉ là một câu chuyện kinh dị, mà còn là lời cảnh tỉnh về những hủ tục, những khế ước mà phụ nữ từng phải mang suốt đời.
Nếu đây là hướng đi tương lai của phim kinh dị Việt, thì Khế Ước Bán Dâu chính là viên gạch nền đầu tiên – ma mị, táo bạo và rất Việt Nam.
Discussion about this post