Top 20 phim báo thù hay nhất: hả dạ, ám ảnh, đáng xem lại
Xem phim báo thù, ai cũng muốn thấy kẻ xấu phải trả giá. Nhưng “trả giá” có nhiều kiểu khác nhau đến mức hai phim cùng thể loại có thể cho cảm giác ngược hẳn nhau.
Có phim cho bạn 100 phút hả dạ, như John Wick. Có phim để nhân vật chính âm thầm tính toán hàng chục năm, như The Count of Monte Cristo hay Lady Vengeance. Có phim khiến bạn ngồi im sau credit vì cú trả thù xong, nhân vật chẳng còn gì, như Oldboy và I Saw the Devil.
Chọn nhanh theo tâm trạng
- Chỉ muốn xả stress: John Wick, Kill Bill
- Thích kế hoạch thông minh, từng bước một: The Count of Monte Cristo, Confessions
- Muốn bị ám ảnh vài ngày: Oldboy, I Saw the Devil
- Có dưới 90 phút: Sisu: Road to Revenge, Blue Ruin, Dead Man’s Shoes
- Muốn dễ xem, không quá nặng đô: The Count of Monte Cristo (bản 2002), Gladiator
Nhóm 1: Xem cho đã
1. John Wick (2014) – báo thù bắt đầu từ một con chó, và thế là đủ
Keanu Reeves vào vai John Wick, sát thủ từng khiến cả thế giới ngầm nể sợ, nay đã giải nghệ. Vợ anh mất vì bệnh và để lại một chú chó con như món quà cuối cùng. Con trai của một ông trùm mafia Nga (Alfie Allen) nhìn thấy chiếc xe của anh, đột nhập nhà, đánh anh bất tỉnh, cướp xe và giết luôn con chó. Lý do nhỏ đến mức gần như đùa, nhưng chính cái nhỏ đó làm phim chạy gọn. Cha của kẻ gây chuyện (Michael Nyqvist) hiểu ngay con mình vừa chọc vào ai.
Phim không mất thời gian giải thích động cơ mà dồn cho cách đánh. Wick dùng súng như võ cận chiến, thay đạn ngay giữa lúc đang đánh. Thế giới sát thủ xung quanh anh có luật riêng, với khách sạn Continental là nơi cấm giết người và đồng xu vàng thay cho tiền. Những chi tiết đó biến một vụ trả thù thành một thế giới người xem muốn quay lại. Cả phim dài khoảng 110 phút.
Điểm trừ là nhân vật phụ khá mỏng và cốt truyện không nhiều tầng. Nếu bạn muốn thế giới ngầm rộng hơn, các phần sau mới làm việc đó, nhưng phần đầu vẫn là bản gọn nhất và đúng chất phim báo thù nhất của cả loạt.
2. Kill Bill: Vol. 1–2 (2003–2004) – báo thù theo danh sách, gạch tên từng người
Cô Dâu (Uma Thurman) bị đội sát thủ cũ của mình tấn công ngay trong lễ cưới, bị bắn vào đầu nhưng không chết, hôn mê bốn năm. Tỉnh dậy, cô có một danh sách tên và một thanh kiếm. Tarantino chia phim thành chương, mỗi chương là một cái tên bị gạch, từ O-Ren Ishii (Lucy Liu) cho tới Bill (David Carradine). Phim cũng là một cái vẫy tay với phim võ thuật Hoa ngữ thập niên 1970, và cả với Lady Snowblood, bộ phim được nhắc ở mục số 9.
Vol.1 là phần xả nặng nhất, với trận đánh ở House of Blue Leaves và cả một đoạn hoạt hình kể quá khứ của O-Ren. Vol.2 đổi nhịp hẳn. Phim chuyển sang không khí Viễn Tây, có đoạn Cô Dâu bị chôn sống, có cảnh học võ với Pai Mei, và phần kết với Bill là một cuộc nói chuyện nhiều hơn là đánh nhau. Đây vốn là một phim bị chia đôi vì quá dài, nên hai phần nên xem liền. Xem riêng Vol.1 sẽ thấy dang dở, xem riêng Vol.2 sẽ khó hiểu vì sao Cô Dâu làm những việc cô làm.
Lưu ý: phim có bạo lực cách điệu với nhiều máu, nhưng đậm chất truyện tranh hơn là gây sốc.
3. Man on Fire (2004) – nửa đầu để bạn thương, nửa sau để bạn hả
Denzel Washington vào vai Creasy, cựu đặc vụ mệt mỏi, uống nhiều, nhận việc vệ sĩ cho cô bé Pita (Dakota Fanning) ở Mexico City, nơi nạn bắt cóc tống tiền diễn ra thường xuyên. Phim chuyển thể từ tiểu thuyết của A. J. Quinnell, và đạo diễn là Tony Scott.
Phần lớn nửa đầu phim chỉ xoay quanh việc hai người dần mở lòng với nhau: Creasy lạnh lùng, Pita tò mò, rồi chuyện bơi lội, chuyện học hành len vào từ từ. Phần chậm đó có chủ đích, vì khi Creasy đi gỡ từng mắt xích của băng bắt cóc ở nửa sau, mỗi cú đánh mới có sức nặng của một người đang trả một món nợ cá nhân. Christopher Walken xuất hiện trong vai một người bạn cũ, tạo thêm chiều sâu cho nhân vật chính.
Điểm trừ là phong cách dựng của Scott khá gắt: máy quay rung, cắt nhanh, chuyển màu liên tục, xem lâu dễ chóng mặt. Phim dài gần hai tiếng rưỡi, nên cần kiên nhẫn ở phần đầu.
4. Gladiator (2000) – báo thù trong bộ áo sử thi
Maximus (Russell Crowe) là tướng La Mã trung thành bị người kế vị hoàng đế phản bội. Gia đình anh bị giết, bản thân bị bán làm nô lệ, rồi trở thành đấu sĩ. Đạo diễn là Ridley Scott. Phim giành 5 giải Oscar, trong đó có Phim hay nhất và Nam chính cho Crowe.
Gladiator khác John Wick ở chỗ kẻ thù không phải một băng nhóm mà là cả hoàng đế. Cú báo thù vì thế phải đi qua đấu trường, qua đám đông, và qua cả quyền lực chính trị, trong khi Maximus chỉ có một thứ duy nhất là khả năng chiến đấu. Joaquin Phoenix trong vai Commodus là phần hay nhất của phim, một kẻ thù đáng thương hơn đáng sợ, luôn thèm được yêu thương. Phim cũng có Richard Harris trong vai hoàng đế Marcus Aurelius và Oliver Reed trong vai ông chủ đấu trường.
Phim dài hơn hai tiếng rưỡi, nhịp chậm hơn các phim hành động hiện đại, nhưng bù lại có phần hậu cảnh, âm nhạc và diễn xuất rất đầy đặn.
5. Sisu: Road to Revenge (2025) – báo thù kiểu truyện tranh, 89 phút không nghỉ
Phim lấy bối cảnh năm 1946, ngay sau Thế chiến II. Aatami Korpi (Jorma Tommila), cựu binh Phần Lan được gọi là “người không chịu chết”, quay lại căn nhà nơi gia đình mình từng bị sát hại. Ông tháo cả căn nhà, chất lên xe tải để mang về dựng lại ở nơi an toàn, trong khi viên chỉ huy Hồng quân (Stephen Lang) từng giết gia đình ông vẫn muốn ông chết. Đạo diễn là Jalmari Helander.
Phim chạy 89 phút, hành động lố tới mức hài, và Aatami gần như không nói gì cả. Nhịp rượt đuổi liên tục gợi nhớ Mad Max: Fury Road, dù quy mô nhỏ hơn nhiều. Cốt truyện chỉ là cái cớ cho các màn rượt đuổi, nên đừng kỳ vọng chiều sâu. Bạn không cần xem phần đầu để hiểu phần này.
Mình xếp phim ở nhóm này vì nó hợp tâm trạng xả stress, và đây cũng là phim mới nhất trong nhóm, nên cần thêm thời gian để biết có bền hay không. Phim có bạo lực rất nhiều và rất lố.
Nhóm 2: Mưu tính dài hơi
6. The Count of Monte Cristo (2002 và 2024) – mẫu gốc của mọi cuộc báo thù có kế hoạch
Câu chuyện bắt đầu từ tiểu thuyết 1844 của Alexandre Dumas: Edmond Dantès, thủy thủ trẻ, bị bạn bè vu oan và nhốt ở ngục Château d’If. Sau khi trốn thoát, anh tìm được kho báu, quay lại với gia tài và danh xưng Bá tước Monte Cristo để lần lượt trả thù những kẻ đã hại mình. Điểm hấp dẫn là mọi thứ diễn ra từ từ, kẻ thù không biết mình đang bị dắt mũi.
Có hai bản đáng xem. Bản 2002 (Kevin Reynolds, Jim Caviezel vai Dantès, Guy Pearce vai kẻ phản bội) dài 2 giờ 11 phút, được xếp loại PG-13. Đây là một phim phiêu lưu kiếm hiệp kiểu cũ, dễ xem và không đòi hỏi nhiều. Bản 2024 của Pháp (Pierre Niney) dài khoảng 2 giờ 58 phút, ra mắt ở Cannes và có đủ thời gian để dựng kế hoạch của Dantès từng bước. Điểm trừ là trận đối đầu cuối cùng với Fernand hơi đuối so với phần dàn dựng phía trước.
Muốn xem tối nay, không muốn dành cả buổi, hãy chọn bản 2002. Muốn xem kế hoạch của Dantès được dựng đầy đủ hơn, hãy chọn bản 2024.
7. Lady Vengeance (2005) – 13 năm tù để lên kế hoạch
Đây là phần cuối bộ ba “Vengeance” của Park Chan-wook. Geum-ja (Lee Young-ae, người nhiều khán giả Việt biết qua Nàng Dae Jang Geum) nhận tội giết một đứa trẻ khi mới 19 tuổi để bảo vệ con gái mình. Trong 13 năm tù, cô trở thành tù nhân mẫu mực đến mức được báo chí gọi là “thiên thần”, thậm chí hiến cả một quả thận cho một tù nhân khác. Phim cho thấy sự tử tế đó là vỏ bọc, vì cô đang xây dựng đồng minh để thực hiện kế hoạch trả thù người đàn ông thật sự có tội (Choi Min-sik).
Phần lớn thời lượng phim dành cho việc chuẩn bị. Nửa cuối đặt ra một câu hỏi mà ít phim báo thù dám hỏi: khi đã bắt được hắn, ai có quyền phán xử? Phim được đề cử Sư tử Vàng ở Venice 2005, và Lee Young-ae giành giải Nữ chính xuất sắc nhất ở Sitges.
Điểm trừ là phim chuyển tông liên tục giữa hài đen, bạo lực và melodrama, khiến một số người thấy cuốn, một số người thấy rối. Phim dài khoảng 1 giờ 55, có cảnh bạo lực liên quan đến trẻ em, cần cân nhắc.
8. Confessions (2010, Nhật) – báo thù chỉ bằng lời nói, trong một lớp học
Phim mở đầu bằng một lớp học cấp hai. Cô giáo Yuko Moriguchi (Takako Matsu) thông báo rằng cái chết của con gái bốn tuổi của cô không phải tai nạn: hai học sinh trong lớp có liên quan, và cô đã bắt đầu hành động. Từ đó, phim kể hậu quả qua lời “thú nhận” của từng nhân vật. Nội dung dựa trên tiểu thuyết đầu tay của Kanae Minato (2008), đạo diễn là Tetsuya Nakashima.
Không có rượt đuổi hay đánh nhau ồn ào, nhưng cái lạnh của phim khiến nhiều người khó chịu hơn cả những phim đầy máu. Phim từng là đại diện của Nhật Bản tranh giải Oscar và thắng Phim hay nhất, Đạo diễn và Kịch bản tại Japan Academy Awards.
Điểm trừ: phim tối và nặng, có bạo lực liên quan đến trẻ em, và thiên về tâm lý hơn hành động. Phù hợp với người thích phim chậm, khó chịu và có tầng ý nghĩa xã hội về học đường và trách nhiệm.
9. Lady Snowblood (1973) – người được sinh ra chỉ để trả thù
Phim lấy bối cảnh Nhật Bản cuối thế kỷ 19. Mẹ của Yuki bị một nhóm tội phạm hại, và bà cố tình sinh con trong tù để đứa trẻ lớn lên báo thù thay mình. Yuki (Meiko Kaji) được nuôi thành sát thủ, mang kiếm giấu trong ô dù, và đi săn từng người một. Đạo diễn là Toshiya Fujita, dựa trên manga của Kazuo Koike. Phim dài chưa tới hai tiếng và có phần tiếp theo ra mắt ngay năm sau.
Đây là bộ phim được xem là nguồn cảm hứng lớn của Kill Bill: cấu trúc chia chương, một người phụ nữ đi từng bước theo danh sách, trận quyết đấu trong tuyết, và cả bài hát chủ đề do chính Meiko Kaji hát mà Tarantino mượn lại. Xem sau Kill Bill sẽ thấy rõ những gì được vay mượn, và Lady Snowblood vẫn đứng vững bằng chất thơ bạo lực riêng. Phim cũng không ngần ngại cho thấy cái giá của cuộc báo thù với chính Yuki.
Điểm trừ là nhịp phim kiểu thập niên 1970, cấu trúc nhảy thời gian và hình ảnh cũ có thể hơi khó vào với người quen phim hiện đại.
10. Inglourious Basterds (2009) – hai kế hoạch báo thù, một cái hay hơn hẳn
Tarantino kể hai mạch song song trong Thế chiến II. Một mạch là nhóm lính Mỹ gốc Do Thái của Aldo Raine (Brad Pitt), chuyên săn và hành hạ phát xít. Mạch còn lại là Shosanna (Mélanie Laurent), chủ một rạp chiếu phim ở Paris, nhìn thấy cơ hội trả thù kẻ đã giết gia đình mình khi rạp của cô bị chọn làm nơi tổ chức một buổi công chiếu quan trọng.
Theo mình, mạch của Shosanna mới là phần có sức nặng nhất, vì kế hoạch của cô vừa cá nhân vừa tinh quái, còn nhóm Basterds vui nhưng mỏng hơn. Hans Landa của Christoph Waltz, sĩ quan SS chuyên săn người Do Thái, là lý do phim đáng xem: Waltz thắng Oscar Nam phụ nhờ vai này. Mở đầu phim, cảnh Landa nói chuyện với một chủ trại bò ở Pháp, được nhiều người xem là một trong những cảnh căng thẳng nhất của Tarantino mà không cần tới một phát súng.
Phim dài hơn hai tiếng rưỡi, nhiều đoạn đối thoại dài và đa ngôn ngữ, nên cần xem bản có phụ đề tốt.
Nhóm 3: Báo thù xong mới thấy cái giá
11. Oldboy (2003) – kẻ đi báo thù mới là người bị dắt mũi
Oh Dae-su (Choi Min-sik) bị bắt cóc và nhốt trong một căn phòng suốt 15 năm mà không biết lý do. Khi được thả ra, anh có vài ngày để tìm ra ai đứng sau, và vì sao. Phim dựa trên manga Nhật của Garon Tsuchiya và Nobuaki Minegishi, do Park Chan-wook đạo diễn, dài khoảng 120 phút, và giành Grand Prix của ban giám khảo tại Cannes 2004.
Cảnh đánh nhau ở hành lang với cây búa là cảnh nổi tiếng nhất, được quay gần như một mạch. Nhưng thứ ở lại sau khi xem xong là câu hỏi “vì sao” còn quan trọng hơn “ai”, và đáp án thì khó nuốt. Không ít người xem xong cần vài ngày để tiêu hoá. Phim có cảnh bạo lực và nội dung gây sốc, không dành cho tất cả mọi người.
Oldboy là phim thứ hai của bộ ba “Vengeance”. Ba phim độc lập, không cần xem theo thứ tự, và phần đầu Sympathy for Mr. Vengeance thường được đánh giá yếu hơn hai phần sau. Nên xem bản Hàn, vì bản làm lại của Mỹ 2013 gần như không được cộng đồng giới thiệu.
12. I Saw the Devil (2010) – khi người báo thù chọn không giết ngay
Soo-hyun (Lee Byung-hun), đặc vụ, quyết đi tìm kẻ sát nhân đã giết vị hôn thê của mình (Choi Min-sik trong vai hung thủ). Anh tìm ra hắn khá sớm, đánh hắn nhừ tử, rồi thả ra, kèm theo một thiết bị theo dõi, để cuộc săn tiếp diễn và hắn phải đau lâu hơn. Đạo diễn là Kim Jee-woon.
Điều làm phim khác thường là nó đi theo hướng ngược với cảm giác hả dạ thông thường. Càng kéo dài cuộc săn, Soo-hyun càng giống kẻ mình săn, và phim liên tục hỏi người xem còn ủng hộ anh tới đâu. Cặp đối đầu Lee Byung-hun, vốn điềm tĩnh và lạnh, với Choi Min-sik, người từng đóng Oldboy, tạo ra một cuộc đấu trí khó rời mắt.
Phim rất bạo lực, kéo dài hơn hai tiếng, và nhiều cảnh khá nặng với người nhạy cảm. Hợp với người xem muốn một phim tối, thẳng và không dung hoà, kèm theo cảnh báo rõ ràng.
13. Unforgiven (1992) – Viễn Tây không còn vinh quang
William Munny (Clint Eastwood), tay súng khét tiếng một thời, nay đã bỏ nghề, góa vợ, nuôi heo và hai đứa con ở Kansas. Một thanh niên tự xưng “Schofield Kid” tìm đến rủ ông nhận một vụ truy lùng tiền thưởng, và ông nhận vì cần tiền. Phim chỉ chuyển sang chuyện cá nhân ở phần cuối, khi một biến cố đẩy ông vào cuộc trả thù. Gene Hackman vào vai viên cảnh sát trưởng, Morgan Freeman vào vai người bạn cũ của Munny.
Trong phim này giết người không đẹp, không nhanh và không có vinh quang. Ai cũng sợ chết, ai cũng kể dối về quá khứ của mình, và cái giá của việc cầm súng luôn đắt hơn người ta nghĩ. Unforgiven giành 4 giải Oscar: Phim hay nhất, Đạo diễn, Nam phụ cho Hackman và Dựng phim. Phim là Western thứ ba trong lịch sử đoạt Oscar Phim hay nhất, và được lưu trữ tại Thư viện Quốc hội Mỹ từ năm 2004.
Phim chạy khoảng 2 giờ 10, nhịp chậm và ít máu lửa ở phần kết, nên không hợp người đang cần xả stress.
14. The Revenant (2015) – báo thù là thứ giữ người ta sống sót
Phim dựa trên chuyện của thợ săn Hugh Glass năm 1823. Glass (Leonardo DiCaprio) bị gấu tấn công, bị đồng đội bỏ lại giữa vùng đất hoang, và chứng kiến con trai mình bị Fitzgerald (Tom Hardy) giết. Cả phim là hành trình 156 phút qua băng giá, sông lạnh và rừng sâu để sống sót và tìm lại kẻ đó. Đạo diễn là Alejandro González Iñárritu.
Đây là phim đem về tượng Oscar Nam chính đầu tiên cho DiCaprio. Báo thù ở đây không phải là kế hoạch mà là lý do để không chết giữa đường. Vì vậy phần đáng xem là cơ thể chịu khổ và những cảnh quay thiên nhiên hơn là cú trả thù cuối cùng.
Điểm trừ là phim dài, chậm, có nhiều cảnh thể xác bị tra tấn, và không ít người xem xong thấy mệt hơn là sướng. Phù hợp với người thích phim sinh tồn và hình ảnh điện ảnh hơn là hành động.
15. Mystic River (2003) – khi trực giác của cả khu phố thay cho bằng chứng
Ba người bạn thuở nhỏ ở Boston (Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon) lớn lên theo ba hướng khác nhau sau một biến cố tuổi thơ. Khi con gái của Jimmy (Penn) bị sát hại, Sean (Bacon), nay là cảnh sát điều tra vụ án, dần phát hiện manh mối đổ dồn về Dave (Robbins), người luôn mang một vết thương chưa lành. Phim chuyển thể từ tiểu thuyết 2001 của Dennis Lehane, do Clint Eastwood đạo diễn.
Phim không cho khán giả cảm giác hả dạ mà nhìn thẳng vào cái giá của việc tin vào trực giác và nỗi đau thay vì bằng chứng. Penn thắng Oscar Nam chính, Robbins thắng Nam phụ, và phim có thêm 4 đề cử khác, trong đó có Phim hay nhất. Phim dài khoảng 2 giờ 20.
Đây không phải phim báo thù thuần túy, nhưng là phim thể hiện rõ nhất việc cơn giận làm mờ phán đoán, và vì sao mình đưa nó vào nhóm này.
Nhóm 4: Gai góc, không dễ xem
16. Blue Ruin (2013) – người nghiệp dư đi báo thù và làm hỏng gần như mọi thứ
Dwight (Macon Blair) sống trong một chiếc xe cũ trên bãi biển, cho đến khi nghe tin kẻ giết cha mẹ mình sắp ra tù. Anh trở về quê và ra tay. Khác với phần lớn phim cùng thể loại, Dwight không có kỹ năng gì, nên cú báo thù vụng về, rối loạn, và hậu quả tìm đến theo đúng kiểu đời thật. Đạo diễn là Jeremy Saulnier, người sau này làm Green Room.
Phim chạy 1 giờ 30, được làm bằng tiền cá nhân của đạo diễn cộng với một chiến dịch Kickstarter, rồi vẫn được chiếu ở Cannes. Cộng đồng thường xem nó như một “viên ngọc ẩn” của thể loại. Điểm đáng xem là cách phim cho thấy một cú báo thù không có hào quang, từng bước một, từ lúc quyết định đến lúc hậu quả ập tới.
Phim có bạo lực thực tế và tối, hợp với người muốn một phim ngắn, căng thẳng và khác thường.
17. Dead Man’s Shoes (2004) – người báo thù lạnh đến mức đáng sợ hơn cả bạo lực
Richard (Paddy Considine), cựu lính, trở về quê và trả thù băng côn đồ từng bắt nạt em trai mình, người có khuyết tật học tập. Đạo diễn là Shane Meadows, người làm This Is England. Phim chạy 1 giờ 26, nhỏ, rẻ và được quay ở một thị trấn Anh.
Phim bắt đầu khá nhẹ, như một phim làng quê, rồi tối dần. Điều làm phim đáng nhớ là Considine: Richard lạnh, tiết chế và gần như không bao giờ giận dữ, và chính sự bình thản đó làm các cảnh bạo lực trở nên đáng sợ hơn nhiều. Có người so sánh phim với Get Carter hay Straw Dogs, và nó vẫn thường được nhắc trong các cuộc bàn về phim báo thù. Cái kết rất đen và không có người hùng nào cả.
Phim có bạo lực tâm lý, không phù hợp nếu bạn đang cần một phim nhẹ đầu.
18. Mandy (2018) – nỗi đau thành cơn điên
Red Miller (Nicolas Cage), thợ rừng, sống yên ổn với Mandy (Andrea Riseborough) trong một vùng rừng núi hẻo lánh năm 1983. Một giáo phái do kẻ tự xưng tiên tri dẫn đầu để mắt đến cô, và mọi thứ sụp đổ. Đạo diễn là Panos Cosmatos, phim dài khoảng 121 phút.
Nửa đầu chậm, mơ màng, tràn màu đỏ tím như một giấc mơ. Nửa sau là hành trình của Red: tự rèn vũ khí, đi săn từng người một, với những cảnh khiến người xem nửa muốn cười nửa muốn nhắm mắt. Cage hợp vai này vì phim đòi một diễn xuất bị đẩy tới cực hạn, kể cả cảnh anh gào khóc trong phòng tắm. Âm nhạc của Jóhann Jóhannsson góp phần tạo nên không khí nặng nề của phim.
Đây là phim “midnight” đúng nghĩa. Nó không dành cho người cần cốt truyện rõ ràng và nhịp nhanh. Có nhiều máu và bạo lực.
19. Revenge (2017, Pháp) – rape-revenge qua mắt một nữ đạo diễn
Phim đầu tay của Coralie Fargeat, người sau này làm The Substance (2024). Jen (Matilda Lutz), tình nhân của một người đàn ông giàu có, theo anh ta đến một ngôi nhà giữa sa mạc. Cô bị bạn của anh ta tấn công, rồi bị đẩy xuống vách đá và bị bỏ mặc chờ chết. Từ đó, phim chuyển sang cuộc săn người, khi cô sống sót và quay lại để đòi công bằng. Phim chạy 108 phút.
Màu sắc rực rỡ, máu nhiều, và có những cảnh nhìn thôi cũng thấy đau. Điều đáng nói là phim đã đặt câu chuyện lên vai một nhân vật nữ chủ động, thay vì biến cô thành đối tượng bị nhìn. Nhịp phim chuyển từ bị hại sang săn đuổi rất gắt, nên cần tâm lý vững khi xem.
Cảnh báo: phim có bạo lực tình dục và nhiều cảnh máu me, không phù hợp với mọi khán giả.
20. Is God Is (2026) – hai chị em đi tìm người cha
Aleshea Harris tự chuyển thể từ vở kịch năm 2018 của chính mình, đây là phim đầu tay của cô, với Tessa Thompson trong nhóm sản xuất. Hai chị em sinh đôi Racine (Kara Young) và Anaia (Mallori Johnson) mang vết sẹo từ một vụ cháy thời thơ ấu, và lên đường truy tìm người cha (Sterling K. Brown) có liên quan. Dàn diễn viên còn có Janelle Monáe, Erika Alexander và Mykelti Williamson. Phim chạy 1 giờ 39.
Phim ra rạp ngày 15/5/2026 và theo một bài báo cũng đã có trên Prime Video. Phim mang chất Southern Gothic, pha hài đen và một cấu trúc chia theo từng chặng, như một cuộc road trip có chất Western. Điểm đáng nói không chỉ là có tìm thấy người cha hay không mà là hai chị em có giữ được nhau khi họ tìm thấy.
Mình xếp phim cuối list vì còn quá mới để biết có bền hay không, nhưng đây là lý do vì sao đáng thử. Phim có bạo lực mạnh và nội dung nặng về bạo hành gia đình. Nên kiểm tra lại nền tảng chiếu ở Việt Nam trước khi xem.
Muốn xem phim bộ báo thù?
Nếu bạn tìm series thay vì phim lẻ, bốn cái tên này là chỗ bắt đầu tốt.
The Glory (2022–2023) gồm 16 tập, chia hai phần. Moon Dong-eun (Song Hye-kyo) thực hiện một kế hoạch trả thù tỉ mỉ nhắm vào năm người bạn học từng bắt nạt cô. Phần 1 ra ngày 30/12/2022, phần 2 ra ngày 10/3/2023, và phim là kiểu series “chậm mà chắc” rất hợp người thích kế hoạch dài hơi như nhóm 2.
Taxi Driver (2021–2026) kể về một công ty taxi bí mật nhận báo thù thuê cho người bị hại, dựa trên webtoon “The Deluxe Taxi”, Lee Je-hoon đóng vai tài xế. Mùa 3 là mùa cuối, phát sóng từ 21/11/2025 đến 10/1/2026, nên giờ có thể xem trọn bộ.
Reborn Rich (2022) có Song Joong-ki vào vai người được tái sinh làm cậu út của một gia đình tài phiệt, đi đường báo thù qua kinh doanh. Vincenzo (2021) cũng có Song Joong-ki, vào vai luật sư mafia trở về Hàn Quốc, pha nhiều chất hài đen hơn so với các phim còn lại.
Nên bắt đầu từ phim nào?
Nếu chỉ xem một phim: xả stress thì John Wick, thích đấu trí thì The Count of Monte Cristo (bản 2002 cho dễ vào), muốn bị ám ảnh thì Oldboy.
Nếu muốn dễ xem, ít nặng đô, hãy chọn Gladiator hoặc The Count of Monte Cristo. Nếu muốn nặng đô, hãy thử I Saw the Devil, Confessions hoặc Revenge, và đọc kỹ cảnh báo nội dung trước. Nếu bạn đã xem Kill Bill, xem tiếp Lady Snowblood để thấy nguồn gốc của nó. Nếu đã xem Oldboy, xem tiếp Lady Vengeance để so sánh hai cách kể báo thù của cùng một đạo diễn.
